Новости Азербайджана

Американский еврейский артист принял участие в дань уважения филармонии 7 октября

Год спустя после трагических событий 7 октября Израильский филармонический оркестр и Фонд искусств Нассимы Ландау объединились в впечатляющем сотрудничестве, сочетающем визуальное искусство с классической музыкой.

Этот совместный проект под названием «Картинки с выставки» дебютировал в минувшие выходные в зале Чарльза Бронфмана в Тель-Авиве.

Агрегация сайтов

Выставка предлагает мощный, мультисенсорный опыт, который глубоко погружает в коллективную память и травму, оставшуюся после того рокового дня. Благодаря сочетанию музыки и визуального искусства проект стремится создать эмоциональный ландшафт, в котором искусство становится сосудом исцеления и воспоминаний.

В основе этого впечатляющего сотрудничества лежит знаменитая музыкальная сюита Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», первоначально написанная как дань уважения его другу, художнику Виктору Гартману. Работы Мусоргского превратили изобразительное искусство Хартмана в музыку, запечатлев эмоции и образы, которые эти образы вызывали у него.

Разработка всех типов сайтов Разработка всех типов сайтов

В этом уникальном проекте процесс обратный: девять израильских и зарубежных художников вдохновляются музыкой Мусоргского, что позволяет ему формировать свое художественное выражение в живописи, фотографии и видео. Он богат личными и коллективными мыслями о своих произведениях. События 7 октябряЕго проецируют во время концертов открытия сезона филармонии и выставляют в фойе концертного зала.

ИЗРАИЛЬСКИЙ Филармонический оркестр. (Фото: МАРКО БОРГГРЕВ)

Произведения искусства оживают вместе с музыкой

Проект является детищем Лахава Шани, музыкального руководителя Израильской филармонии, и Стива Нассимы, основателя Фонда искусств Нассимы Ландау. Вместе они обратились к всемирно известным художникам, таким как Михал Ровнер, Гидеон Рубин и Джоэл Меслер, каждый из которых выбрал движение из сюиты Мусоргского, чтобы ответить своим искусством. Его работы, богатые темами горя, утраты, устойчивости и надежды, передают спектр эмоций, которые до сих пор находят отклик в сердцах нации.

Когда Израильская филармония исполняет «Картинки с выставки» Мусоргского, произведения искусства оживают на экране, объединяя музыку и изобразительное искусство в захватывающем дух слиянии. Эта необыкновенная синергия вовлекает публику в общее эмоциональное пространство, где искусство и музыка дышат вместе, делая концерт глубоко захватывающим. Это больше, чем просто представление; это живая дань стойкому духу нации, пережившей невообразимую трагедию.

Одной из замечательных работ этого сотрудничества является работа «L’Chaim», созданная американским художником Джоэлом Меслером. В беседе перед концертом Меслер поделился своими мыслями о смысловых слоях, заложенных в произведение искусства, которое исследует темы жизни, выносливости и неукротимого еврейского духа.

Известный своими смелыми, основанными на текстах картинами, которые часто исследуют личность, память и личную историю, Меслер стал важным голосом в современном искусстве. Ее работы переплетают личный опыт с ее еврейским наследием, часто украшенные яркими цветами и стилизованными надписями.

В «Лхаиме» он использует как древнюю, так и современную еврейскую историю, чтобы исследовать глубокие различия между «Лхаимом» и жизнью.


Будьте в курсе последних новостей!

Подпишитесь на новостную рассылку «Джерузалем Пост»


«Ответ один Американский еврейский зритель Когда я использую «Лхаим», это сильно отличается от светского израильтянина», — объяснил Меслер. «Речь идет не только о праздновании, речь идет о выживании, выборе жизни перед лицом невзгод».

Эта мысль заставила Меслера задуматься об отношениях между еврейскими общинами в Израиле и диаспорой, особенно об их общем наследии и идентичности. Через Л’Шаима Меслер пытается изучить и преодолеть этот разрыв. Его работы служат не только праздником жизни, но и размышлением о выживании, борьбе и возрождении народа, который на протяжении всей истории сталкивался с преследованиями.

«Когда я говорю «Лехаим», я не имею в виду случайный тост. Я говорю о дыхании, которое мы делаем, о свете внутри нас. Речь идет о выборе жизни вместо смерти, надежды над отчаянием», — поделился он со спокойной убежденностью.

Искусство – это ответственность

Эта тема выживания пронизывает Л’Шаима. Глубоко личная связь Меслера с еврейской идентичностью в сочетании с более широкой борьбой еврейского народа очевидна в каждом мазке. Его живопись — больше, чем искусство; это духовное и философское выражение, говорящее о стойкости людей, живущих во тьме и неоднократно выходящих на свет.

Меслер откровенно говорил об эмоциональном весе выражения таких глубоко укоренившихся тем через искусство. Она описала свое участие в проекте как продолжение своего личного пути, отмеченного испытаниями, выздоровлением и новым принятием жизни.

«Я боролся, но вышел с другой стороны», — сказал он с чувством тихого триумфа. «Каждый день я благодарен жизни».

Для Меслера искусство — это больше, чем эстетика; это об ответственности.

«Когда дело доходит до исцеления или поддержки еврейского народа, я полностью за», — сказал он с очевидной страстью. Его вклад в «Картинки с выставки» касается не только артистизма; это личная миссия, способ нести свет, который, по мнению еврейского народа, предназначен миру.

Он размышлял о резких контрастах между опытом американских евреев, которые сталкиваются с растущим антисемитизмом, и израильтянами, живущими под постоянной угрозой насилия.

«Американские евреи шокированы антисемитизмом, с которым они сейчас сталкиваются, в то время как израильтяне живут под постоянными угрозами», — сказал Меслер. Тем не менее, несмотря на эти различия, он считает, что эта борьба переплетается в более широкую историю еврейского выживания.

В конечном счете, L’Chaim – это преемственность – продолжение жизни, еврейской идентичности и духа, который отказывается угасать.

«Без жизни нет света», — сказал Меслер, уловив суть своей работы в одном предложении.

Когда его глубоко размышляющая работа была показана на экране, она нашла отклик у публики, как еврейской, так и нееврейской, приглашая их к общим размышлениям о жизни, выживании и непреходящей силе человеческого духа.

Выставка остается открытой для публики, что является свидетельством целительной силы искусства и музыки, а также силы людей, решивших превратить горе в устойчивость.



Новости Азербайджана

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button