Fresh Paint 2024: Интервью с тремя израильскими художниками
Уже более десяти лет ежегодная выставка искусства и дизайна Fresh Paint предоставляет израильским художникам и галереям прекрасные возможности представить свои работы. Это место встречи всех людей в этой области и часто инкубатор многообещающих новых талантов на израильской художественной сцене.
Каждый год Fresh Paint инициирует, курирует и представляет новые художественные проекты, впервые представляемые публике на ярмарке. В этом году атмосфера – возможно, даже в большей степени, несмотря на травму, которую израильское общество пережило после 7 октября, или из-за нее – дала зрителям глоток свежего воздуха: вдохнуть атмосферу искусства.
Выставка, которая прошла в Тель-Авивском городском спортивном центре в начале этого месяца и длилась около недели, собрала тысячи любителей искусства.
Проходя через ворота Fresh Paint, я видел счастливых людей – картинка, которую я хочу сохранить в голове, сама по себе стоит того.
Естественно, я пошел туда, чтобы увидеть уникальное произведение искусства, которое привлекло мое внимание и побудило меня узнать больше о нем и его создателях. Не ориентируясь на какую-либо конкретную демографическую группу, я выбрал искусство тех, кто зрел в области искусства, имеет богатый жизненный опыт и имеет различные степени. Все они доказывают, что никогда не поздно заняться любимым делом или даже, как некоторые могут подумать, начать загробную жизнь. Три художника согласились ответить на мои три вопроса:
Что вас вдохновляет?
Что вы скажете об искусстве?
Как вы думаете, что отличает ваши работы от других художников?
МАРИНА ГРЕЧАНИК, 53 года, художница, иллюстратор и художественный педагог, специализирующаяся на городских зарисовках. Он использует цифровые и традиционные техники, рисует гуашью, акрилом и масляной пастелью, рисует карандашами и часто создает коллажи, смешивая материалы. Он иллюстрирует журналы, а также книги для детей и взрослых. На выставке Fresh Paint 2024 он представил серию картин.
Гречаник родился в Бресте, Беларусь, бывший Советский Союз. В 1990 году, в 19 лет, вскоре после окончания Минского государственного художественного училища. он совершил алию. Он переехал в Раанану, где и живет с тех пор, и сразу же начал работать графическим дизайнером. «Я проработал в этом бизнесе 15 лет, но моей настоящей страстью всегда было рассказывать истории», — сказал он.
Сегодня он художник-фрилансер, и истории в его картинах поражают воображение. Меня привлекли истории из его работ на выставке Fresh Paint 2024, и я остановился у его стенда. Небольшие по размеру, интимные, но полные деталей и характера, его картины были столь же неотразимы, как беседующие две дамы. в Яффо.
Гречаник переносит свои ежедневные наблюдения на свою работу. Он сказал, что никогда не покидает дом или свою студию в Кирьят-Хамелаха в Тель-Авиве без альбома для рисования и художественных принадлежностей. «Они должны быть доступны и помещаться в мою сумку», — сказала она. «Мне нравится смешивать и сочетать их в неожиданных сочетаниях, соответствующих теме или моему настроению».
Они всегда готовы снять и запечатлеть момент на бумаге. «На мои работы влияет эффект неожиданности уличных картин и событий, которые я не могу контролировать», — сказал он. «Адреналин и нехватка времени заставляют меня фильтровать информацию передо мной и вкладывать в картину только то, что необходимо».
Активный член сообщества Urban Sketchers, он инициировал создание Тель-Авивской группы и регулярно возглавляет исследование эскизов. Гречаник участвует во многих проектах и преподает на международных симпозиумах, таких как Барселона и Тель-Авив.
Он также регулярно участвует в качестве экспонента и куратора в групповых выставках и местных общественных мероприятиях в области искусства и иллюстрации. Согласно веб-сайту арт-ярмарки, она была выбрана для участия в теплице независимых художников Fresh Paint в этом году, которая «демонстрирует работы 42 многообещающих, недостаточно представленных художников в начале своей профессиональной карьеры».
Вдохновение
«Мое вдохновение может быть где угодно. Самые красивые предметы окружают нас; вам просто нужно искать истории. Я не говорю об элегантных открыточных видах; Меня обычно не привлекают очень красивые места. Мне нравятся реальные условия, которые заставляют меня находить красоту в уродстве и повседневных событиях. Если мы внимательнее присмотримся к местам, мимо которых часто проезжаем, они внезапно могут обрести другое значение.
«Мне нравится документировать действие, передавать эмоции, настроение и атмосферу момента. Когда я рисую, даже в своей стране, я чувствую себя туристом: любопытным, любознательным, немного отстраненным, но дружелюбным (судя по тому, что я вижу). Каждый день – это отражение необычных и захватывающих дней, но как только мы погрузимся в него, у нас появится шанс открыть для себя что-то новое и поэтичное!»
Значение искусства
«Сегодня границы определения искусства очень размыты. Для меня один из главных параметров настоящего искусства – это личность художника и его правда. Дело не в технике, стиле или средствах массовой информации. Самое главное для меня — быть честным с самим собой».
творчество Гречаника
«Каждый художник отличается от другого, потому что в мире не существует одинаковых людей. Мне сложно определить, что отличает мою работу. Я думаю, что носить с собой в сумке альбом для рисования каждый день в течение последних 20 лет и проживать с его помощью повседневную жизнь — это то, что движет и питает мое искусство, а может быть, и делает его моим. Непосредственное наблюдение позволяет мне быть частью моих визуальных историй, чувствовать их, переваривать. Я надеюсь, что ему удастся тронуть публику».
Ultramarin.co.il
ОРЕН ДЖЕКМАН, 49 лет, опирается на гиперреализм, подчеркивая недостатки на рабочем месте на юге Тель-Авива, где «все сломано, ржавое, в пятнах, отделено или деформировано – как будто оставляет следы предыдущего, возможно, лучшего жизненного опыта». он сказал.
Джекман родился и вырос в Реховоте, в настоящее время живет в Тель-Авиве. Он изучал искусство в Институте искусства и дизайна Авни 30 лет назад, но впервые представил свои работы на Fresh Paint 2024. Журнал. «Когда я был молод, я решил не превращать искусство в профессию; Я чувствовал, что это разрушит мою творческую жизнь. Поэтому я получил степень бакалавра права в Тель-Авивском университете, а затем степень магистра литературы и писательского мастерства в Университете Бен-Гуриона», — говорит он, добавляя, что работал в сфере образования, журналистики, стартапов и телеиндустрии. .
Что касается искусства, то для Джекмана все изменилось во время пандемии COVID-19. Он обнаружил, что часами работает один, что питало его творческий процесс. Через несколько лет он понял, что у него больше нет места на стене дома и в студии, чтобы повесить свои работы, поэтому он решил показать свое искусство другим. Обладая таким большим профессиональным опытом, Джекман готов вывести свое искусство за пределы зоны хобби.
На Fresh Paint он представил инсталляцию «Ограбление в студии» с тяжелым содержанием, несмотря на преобладание солнечных, оптимистичных красок. «Это связано с двумя моими самыми большими страхами: что мои работы будут украдены или отняты», — сказал он. Посетителям выставки было предложено войти в воссозданную на ярмарке студийную обстановку: изогнутые скамейки с картинами, написанными маслом, окна, выходящие на бетон снаружи, запятнанная раковина на разбитом полу, улыбающийся скелет, поцарапанный стол из нержавеющей стали со смесью. из тюбиков масляной краски, апельсинов и т. д.
Цель заключалась в том, чтобы «выглядеть так, как будто их поймали при ограблении – холсты с рваными краями и позолоченными отпечатками пальцев и следами, своего рода прикосновение Мидаса, когда все, к чему прикасаешься, превращается в золото.
Инсталляция Джекмана была показана в разделе «Галереи и проекты», представленном двумя кураторами.
Вдохновение
«Меня вдохновляет американский гиперреализм, а также бедное израильское искусство»; (Швейцарский художник HR) Ужас Гигера рядом с невиновностью Нахума Гутмана. От Пикассо и Ван Гога до мельчайших рисунков в Instagram. Я нахожу юмор и очарование в контрастах».
Значение искусства
«Я думаю, что искусство — это то, что зритель воспринимает как искусство. Но хорошее искусство — это все, что зритель воспринимает как искусство, но это выходит за рамки комфорта и безмятежности дизайна. «Для меня хорошее или хотя бы интересное искусство — это то, что создает дискомфорт».
искусство Джекмана
«Хотя американский гиперреализм уходит корнями в фотографию и произведения искусства, которые превосходят жизнь, я стараюсь идти в прямо противоположном направлении: выбираю самое худшее в комнате и подчеркиваю его самые слабые места. Результатом является эстетика уродства. Более того, как создатель масляных инсталляций, я заставляю зрителя быть участником и позволяю его позиции влиять на его восприятие, когда он осторожно перемещается по произведению искусства».
www.instagram.com/o.jackman.art/
ХАННА ЭЛАН ЙОНС, 71 год, скульптор. Ее работы были представлены в третий раз в этом году на художественной ярмарке Fresh Paint, на этот раз вместе с художницей Товой Песах и художницей по бумаге Бьянкой Северийнс в рамках проекта Wertheimer Gallery Symbiosis. Элан Йонес выставил зеленые скульптуры с животными чертами, которые художник назвал Берейшит, высотой более двух метров. Но, по его словам, каждый может увидеть в его работах то, что хочет. Я видел каких-то сюрреалистических сказочных существ.
Элан Йонес родился в кибуце Лехавот ха-Башан на севере. В пятилетнем возрасте его семья переехала в Карей-Деше, где он вырос на берегу Галилейского моря. Будучи дочерью Шломо Элана, одного из первых израильских ботаников-органиков, она развила глубокую любовь к природе, окружающей среде, животным и дикой природе. Он вспоминает, что его семья всегда была очень артистичной, часто сидела на террасе и вместе рисовала пейзажи.
Однако он пошел более длинным путем, чтобы стать художником. Лишь в свои 50 лет он решил, что хочет «просыпаться утром и творить» — лепить. «Я вернулся к изучению искусства, живописи и скульптуры в художественной школе Basis в Нетании. «Четыре года исследований дали мне инструменты, которыми я пользуюсь сегодня».
Ранее он учился на биологическом факультете. Тель-Авивский университет, скульптура и живопись в Институте Авни и право в Академическом колледже Кирьят-Оно. Она работала в различных областях, включая уход за собаками, грим на телевидении и в театре, дизайн интерьеров и организацию мероприятий, а также работала волонтером в зоопарке.
Хотя его работы выходят за географические границы и отражают его опыт и привязанность к природе, все они сделаны из синтетических материалов. Некоторые из его скульптур, в том числе представленные в Fresh Paint 2024, имеют натуральный зеленый цвет и кажутся сделанными из фарфора; другие имеют блестящие металлические цвета.
За последние 15 лет Элен Йонес участвовала во многих групповых выставках в Израиле и за рубежом.
Вдохновение
«Я считаю, что природа и животные играют важную роль в существовании человека. Это обогащает мое воображение и вдохновляет мое творчество».
Значение искусства
«Искусство – это способ общения, способ соединить внутренний мир художников и мир вокруг них. Это способ передать сообщения и чувства, поделиться опытом и идеями. Это дверь в мой мир, средство поделиться сокровенным опытом с другими».
Искусство Элана Йонса
«Нет человека, похожего на всех остальных. Творчество художника – это резервуар преданности и окно в уникальную душу творца. Язык, выбранный художником для общения с окружающей средой, показывает оригинальный способ общения с миром; их опыт.
«Мои скульптуры сделаны из пенопласта. Я делаю и отливаю формы; отливки изготавливаются из разных полимеров.
«В своих работах, представленных на Fresh Paint, я разработал новый метод сочетания разных типов полимеров и шпаклевки, добиваясь уникального результата». www.hannayones.com/ ■
