Три художника, три вопроса – Культура Израиля
За последние несколько месяцев я задал 15 израильским художникам одни и те же три вопроса и был поражен разнообразием ответов.
Пока одни художники стремятся к оригинальности, другие доказывают, что не в этом суть творчества и их мотивация к работе. Некоторые до сих пор сознательно ссылаются на прошлых художников, цитируя их методы работы, но придавая работам индивидуальный подход.
На протяжении тысячелетий истории искусства оригинальность не всегда была ключевым компонентом успеха. Однако все мы знаем картины Рембрандта или Моне, а не художников, следовавших их стилю.
В этой рубрике я стараюсь выбирать художников, чьи работы запоминаются, остаются с зрителем, чье искусство невидимо, даже если его увидеть один раз.
Три художника согласились ответить на мои три вопроса:
1. Что вас вдохновляет?
2. Что вы скажете об искусстве?
3. Что, по вашему мнению, отличает ваши работы от работ других художников?
Йосси Марк
Йосси Марк изучал философию и социальные науки в Тель-Авивском университете и живопись в Институте Авни. Родился в 1954 году, живет и работает в Петах-Тикве. Он выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках и является основателем, преподавателем и директором Института визуальных искусств при Художественном музее Петах-Тиквы.
В 2010 году он был удостоен Премии Министерства культуры и спорта в области визуальных искусств; Премия Министерства культуры и спорта в области визуальных искусств в 2017 году; и Премия Шиффа 2024 года в области фигуративно-реалистического искусства в Тель-Авивском художественном музее 24 июня. Премия, выбранная из более чем 160 художников, включает в себя грант в размере 10 000 долларов США и персональную выставку в Тель-Авивском художественном музее, запланированную на 2025 год.
В цитатах о достижениях художника говорится: «…ветеран и любимый израильский художник. Его работы сочетают в себе завораживающий вид полного контроля с интроспективным видом редкого карандаша, акрила и масла, создавая завораживающие впечатления».
чат с ЖурналМарк объяснил, что он очень привязан к технике старых венецианских мастеров. С той лишь разницей: «На втором этапе росписи они используют темперу, а я – акрил. Но я начинаю рисовать как они. Затем оно отображается через слои акрила и масла». Его цель – добиться относительно прозрачного эффекта. Марк сохраняет свои работы монохромными.
Он известен своим глубоко гуманистическим подходом и большой точностью. На каждую картину уходит несколько месяцев работы. Он рисует яркие фигуры на основе наблюдений. Марк рассматривает свою модель с микроскопической тщательностью. Он измеряет каждый миллиметр фигуры и на готовом рисунке появляются отметки обмера.
Марк также придерживается традиций в своем образе жизни; у нее нет сайта или Instagram. «Я стараюсь максимально избегать цифровых подключений. Я предпочитаю личные», — объяснил он мне. «У меня нет мобильного телефона. «Теперь, когда я получил награду, я звоню своей жене, и люди звонят мне».
ВДОХНОВЕНИЕ: «Меня привлекают интимные, не постановочные моменты. Эти эпизоды молчаливого размышления сосредоточены в тихом, собранном пространстве, требующем самоанализа. Это краткие проблески простого, голого существования.
«Точно так же я нахожу вдохновение в произведениях великих мастеров прошлого и настоящего: Джованни Беллини, Андреа Мантенья, Караваджо, Жоржа де Латура, Эдварда Хоппера, Эндрю Уайета и других.
«Они фиксируют яркие визуальные переживания, которые способствуют чувству близости, переплетающемуся с поэтическим и духовным созерцанием существования, сущности и человеческого состояния.
«Все эти элементы — интимные, интроспективные, отголоски мастеров — разжигают мое зрительное внимание, подталкивают к концентрации. Они являются катализаторами, которые зажигают мой творческий процесс».
ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА: «Для меня искусство — это живое существо, которое пытается создавать глубокие зеркала. Он приглашает зрителей в глубокое путешествие, которое задействует их чувства, эмоции и интеллект, сохраняя при этом гармоничный баланс между формой и содержанием. Искусство служит мостом между тем, как мы познаем вещи (эпистемология), природой реальности (онтология) и жизненным опытом (феноменология). Это продолжающаяся одиссея художника, конфронтация с реальностью, которая пытается уловить ее, а затем преобразовать в собственную истину.
«Визуальное искусство процветает, когда видение превосходит восприятие, и в лучшем случае произведение искусства обладает преобразующей и вызывающей воспоминания силой, способной трансформировать сознание зрителя.
«Только тогда оно станет достойным сосудом для размышлений».
ИСКУССТВО МАРКА: «Хотя мои работы основаны на реализме, наблюдении и отражении реальности, они сознательно избегают поверхностной имитации простой иллюзии. Это отличается от более распространенного подхода многих художников-реалистов. Я перевожу эмпирическую реальность в формальное расположение линий, тонов и форм в самом прямом визуальном смысле. Я подчеркиваю морфологические и тектонические аспекты объекта, экономно используя цвет. Мой процесс продуман и длителен, оставляя следы строительных лесов, которые составляют основу всего изображения. Эти маркеры представлены в виде инфраструктуры, видимой на окончательном чертеже. Этот подход направлен на сжатие и очищение изображения.
«Еще одним отличительным элементом моей работы является диалог между историей и языком. Фигуры на моих картинах излучают сострадание, теплоту и сочувствие через выражение лица, взгляды, язык тела и позы. Оно отражает экзистенциальный образ мышления, лежащий в основе моей работы».
Поскольку у художника нет сайта, см.: chelouchegallery.com/artists/yossi-mark/
Гили Ависар
Многопрофильная художница Гили Ависар родилась в Хайфе в 1980 году и получила степень бакалавра искусств и магистра искусств в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме. Он создает масштабные текстильные инсталляции, скульптуры, перформансы и видеоролики.
Прожив и проработав в Тель-Авиве более 20 лет, два года назад он решил вернуться в родной город, где недавно открыл свою персональную выставку «Пардес». Музей Хехта, в Университете Хайфы. Он использовал площадь археологического этажа (750 кв.м) как свою студию и готовил спектакль более двух месяцев. Ависсар любит включать выставочное пространство в свое искусство.
Его работы интенсивны и красочны, очень живы. Художник собирает обрывки «везде» материалов, таких как ткань, бумага, дерево, картон и пластик. Он создает новые объекты, придавая им формы.
Глядя на его инсталляции, они кажутся диалогом между созданием объекта и исполнением. Ависсар любит сотрудничать с артистами разных дисциплин, в том числе с танцорами. Кроме того, он содержит элементы моды, напоминающие о его предыдущем образовании (подростком он изучал моду в художественной средней школе в Хайфе). Хотя он не сделал карьеру модельера, он оставил след в своем искусстве. Она использует текстиль и собственное тело, часто надев его в своих инсталляциях и перформансах.
В разговоре с журналом она также призналась, что с удовольствием смотрит торжественные мероприятия и показы мод, но, как она говорит: “Свою свободу я нашла в искусстве”.
Ависар – лауреат Премии молодых художников Министерства культуры и спорта (2012); Премия Художественного Фонда Рабиновича (2012, 2010) и др. Его работы выставлялись во многих музеях и галереях Израиля, Германии, Чехии (Чехии) и США.
ВДОХНОВЕНИЕ: «Вдохновение повсюду, точнее, я использую слово «мотивация». Что позволяет вам действовать и творить? Меня трогает напряженная ситуация в Израиле, трогают отношения между людьми. Слово «вдохновение» звучит только как красивые вещи, и люди могут вдохновить вас на создание искусства, но верно и обратное. Может быть, вы делаете его красивым, создавая из уродства».
ОТ ИСКУССТВА К СМЫСЛУ: «Обычно я называю искусством (предметами) то, что находится далеко за пределами музейного и галерейного пространства, потому что искусство существует для меня вне. Мне нравится смотреть на все, что может предложить мир, будь то природа или люди. «Я часто вижу настоящее искусство в природе и мне интересно, как были созданы эти вещи, кто их сделал и кто художник».
ИСКУССТВО АВИССАРА: «Мне трудно отличить себя или свое искусство от других. Как художник, ты каждый день работаешь в очень одинокой обстановке, но в то же время ты являешься частью сообщества художников. Вы относитесь к тому, что видите вокруг себя. Вы можете чувствовать себя уникальным, но вы являетесь частью чего-то большего. Я чувствую, что они оба разные, но очень похожи, и в этом есть настоящее напряжение».
www.instagram.com/giliavissar/
Таль Шошан
Таль Шошан, скульптор, перформанс и художник, родился в Хайфе в 1969 году. После службы в армии он переехал в Иерусалим, Лондон, Тель-Авив и Рамат-Ган, а затем 12 лет назад поселился в Гиватаиме.
Шошан имеет степень бакалавра ювелирных изделий и аксессуаров для одежды Академии искусств и дизайна Бецалель и степень магистра искусств Уимблдонского колледжа искусств в Лондоне. С 2007 по 2014 год возглавлял направление одежды и аксессуаров в отделе дизайна семинарии кибуца Шошан. Он является лауреатом гранта Мифал Ха-Паис (2017 г.) и премии Хэндлера (2014 г.), участвовал во многих персональных и групповых выставках в Израиле и за рубежом.
Как скульптор он работает с различным текстилем, а в содержании своего искусства обращается к литературе и природе. Он использует мягкие материалы, чтобы показать зрителям зачастую сложные сообщения. На своей нынешней выставке «За ночь» Галерея Челуш, он использовал банные полотенца для создания скульптур. Он показал, что все временно. Одна палатка. Костер остается. Спальный мешок. Крупная семенная кожура. Объекты — это эфемерные и фрагментированные следы некогда прочного повествования.
«Я создаю пейзажи, которые варьируются от личных до универсальных, от личных икон до жестокой, тревожной обстановки, с которой мы сталкиваемся в повседневной жизни», — сказал он. Журнал.
ВДОХНОВЕНИЕ: «Я нахожу вдохновение во всем, что меня окружает: предложение, которое звучит в моей голове и не отпускает, лист, падающий на землю, рубашка моего сына, забытая в шкафу, творческий поступок того, кто мне дорог. . , всевозможные карты и различные материалы. Самыми мощными источниками вдохновения являются проблемы, которые заставляют меня чувствовать себя некомфортно и вызывают противоречия – на личном, политическом или социальном уровне, которые преследуют меня в студии и заставляют меня реагировать. Наиболее продолжительные и последовательные источники моего вдохновения связаны с моими встречами с природой и человеческим телом, которые стали неотъемлемой частью моего художественного языка».
ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА: «Хорошее произведение искусства не основано на словах и тексте. Оно должно вызывать ваши чувства и активизировать вас, вести с вами диалог. Слова будут позже.
«Для меня искусство — это возможность познать необыкновенную и выдающуюся сторону человеческого творчества и творчества, оно пробуждает во мне желание бить, думать, чувствовать или прикасаться. Оно будет продолжать играть в моей голове и от него что-то останется, пусть даже маленькая часть. Почти невидимая частица продолжит идти со мной.
ИСКУССТВО ШОШАНЫ: «За последнее десятилетие я обнаружил, что больше всего меня увлекает поиск материального языка, который лучше всего выразил бы идею, которую я развиваю. Мой рабочий процесс долгий и разнообразный, но принцип часто схож – страстный поиск наиболее подходящего визуального языка. Этот медленный процесс позволяет мне тщательно расшифровать то, что может служить визуальным якорем.
«Расшифровка материального языка предполагает долгий и длительный процесс исследования, комбинирования новых материалов, тестирования и манипулирования ими, поиска взаимосвязей и действий, которые могут на них повлиять или изменить, таких как расщепление, замачивание, шитье, нагревание.
«Материал не менее важен, чем работа с формами и идеями — он может стать сердцевиной идеи».
www.talshoshan.com/
