Новости Азербайджана

Рецензия на «Армиду и Ринальдо» в Иерусалиме

Когда вы приедете опера, я поздно расцвела. Это была моя первая опера ТоскаТогда в 2019 году Летучая мышь, оба в Тель-Авивском оперном театре. Мое участие Армида и РинальдоНа прошлой неделе число зрителей Иерусалимского театра увеличилось до трех; поэтому, согласно талмудическому принципу хазака (правовой презумпции непрерывности), я могу официально называть себя оперным любителем.

Эта опера отличалась от двух других опер. Начнем с того, что его производил Иерусалимская опера, был создан в 2011 году для заполнения оперного вакуума в Иерусалиме и продвижения израильских артистов, особенно молодых. Кроме того, в отличие от Тоска и Летучая мышь, произведение исполнялось только один раз с момента его дебюта более двух столетий назад. Наконец, это связано с Иерусалимом.

Агрегация сайтов

Перед спектаклем профессор Иерусалимской академии музыки и танца Белла Брауэр Любовски представила мероприятие и пояснила, что опера основана на знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», написанной итальянским поэтом Торквато Тассо в 1581 году. комуИгра престолов итальянского Возрождения».

Он был построен во время боев первой Крестоносцы Антиместное мусульманское стихотворение описывает захват Иерусалима сэром Годфри де Бульоном и его рыцарями. В одном из эпизодов мы встречаем рыцаря Ринальдо и ведьму Армиду, которые влюбляются друг в друга – история, богатая романтикой и волнением, вдохновила множество пьес, картин и оперных адаптаций, включая эту.

Разработка всех типов сайтов Разработка всех типов сайтов

Армида и РинальдоПартитура, написанная итальянцем Джузеппе Сарти (1729-1802) на существующее либретто Марко Колтеллини, была положена на музыку в классическом стиле, отвечающую вкусам покровительницы Сарти, русской императрицы Екатерины Великой.

Спектакль в зале Генри Крауна Иерусалимского театра стал вторым спектаклем оперы с момента ее дебюта в петербургском Эрмитажном театре в 1786 году. Другой был в 2002 году в Театре Мазини в Фаэнце, Италия, где родился Сарти.

Армида приносит человеческие жертвы. (Фото: НАДАВ ЯНИВ)

Опера, продолжающаяся менее двух часов, знакомит нас с могущественной волшебницей Армидой (сопрано Мария Мел) и сарацином (термин крестоносцев, обозначающий местных мусульман). Армида соблазняет рыцаря-крестоносца Ринальдо (меццо-сопрано Ноа Сион – партия, первоначально написанная для кастрата, теперь обычно исполняемая певицей), чтобы помешать ему сражаться против ее народа. Он неожиданно влюбляется в нее в партизанском отряде и увозит на свой волшебный остров. Здесь начинается опера, когда Ринальдо снимает доспехи и облачается в мягкое белое нижнее белье, и часы проходят в мечтательном романе, забытом войной. То есть до тех пор, пока ее соратник по партии Убальдо (тенор Марк Шаймер) не прибудет, чтобы освободить ее от чар, риторически требуя: «Должен ли Иерусалим ожидать этого от вас?!» (единственное название Иерусалима в опере). Убальдо поднимает свой щит перед Ринальдо как зеркало стыда, и его возлюбленный, ставший крестоносцем, снова осознает свой христианский долг.

Однако наш бедный рыцарь продолжает разрываться между своим долгом и любовью к Армиде. Он пытается вернуть ее, используя магическое искусство, человеческие жертвоприношения и слезные призывы о помощи к своей наперснице Исмене (сопрано Шломит Леа Ковальски) – но все тщетно. Оказавшись между Парамуру и своим товарищем-рыцарем, Ринальдо в конечном итоге предпочитает долг любви и отправляется в плавание. В отчаянии Армида призывает инфернальных богинь мести пролить на Ринальдо реки яда и вырвать его сердце из груди.

Также были представлены широкие выступления хоров и танцоров. Партитура Сарти была прекрасно интерпретирована Иерусалимским симфоническим оркестром, сидящим справа от сцены под управлением Омера Ариэля. Легкая и приятная музыка, хотя и не очень новаторская, иногда странно контрастировала с эмоционально мрачными сценами; местами он принимал более серьезный и мрачный тон.

Сценография и костюмы стали счастливым результатом тесного сотрудничества режиссера Мириам Камерини и дизайнера Полины Адамовой. Камерини отмечает: «Есть положительное влияние России, которая значительно повышает качество в Израиле. Полина многое добавила в проект.

Дизайн был стильным и привлекательным, включая технологические эффекты, недоступные владельцам оригинальных костюмов, такие как гирлянды, прикрепленные к парикам из пенопласта, и освещенная парусная лодка. Костюмы явно представляли стиль 18-го века, с пышными белыми париками из пенопласта и шумом, но прозрачность костюмов позволяла нам увидеть реальность за пределами всего этого пуха. Действительно, эти раздутые существа, напоминавшие расставленные на столах лепешки, внезапно разделись и превратились в гладкие, угрожающие черные костюмы, раскрывая дьявольскую природу последователей Армиды.

По мере развития оперы появлялись современные элементы (пистолеты, револьверы), а также политические послания. Последователи Армиды, одетые в красные одежды, похожие на бурки, совершили леденящий кровь ритуал перерезания горла, бросая жертв на жертвенный алтарь.

Самый конфронтационный момент — когда Ринальдо на обратном пути в крестовые походы носит форму ЦАХАЛа с надписями «Месть», «Оборона», «Зять», «Идеология» и т. д. было наличие письменных плакатов. Этот выбор вызвал критику во время финального раунда аплодисментов. Очевидно, для некоторых связь с сегодняшним военным Иерусалимом уместна и заставляет задуматься, в то время как другие выбирают его оперу как эскапизм, который не разрешается суровыми современными посланиями. (См. «В центре внимания», чтобы узнать мысли режиссера.)

В качестве постскриптума добавлю еще, что меня впечатлил и мотив пробуждения оперы от восхитительной фантазии о мире и любви к страшным реалиям войны. Для тех, кто надеялся, что мир установится в регионе после соглашения Ибрагима, 7 октября стало именно таким пробуждением.

Внимание: Директор

Режиссер Мириам Камерини — актер, еврейский ученый, певец и писатель. Он родился в Иерусалиме и вырос в Милане, недалеко от Фаэнцы, где родился Сарти. Армида и РинальдоИтальянская опера, родившаяся в Иерусалиме, имеет большой смысл.

«Меня обычно называют «еврейским» художником; но вот я когда-то был «итальянцем»! Этот проект соединил два моих мира», — говорит он с улыбкой. Он добавляет серьезным тоном: «Я взял на себя ответственность сделать это в центре Иерусалима в этот уникальный и политически напряженный момент. Театр — это не еврейский способ хорошо провести вечер; оно должно иметь социальную значимость».

Для Камерини, помимо очевидной темы оперы «религия против дьявола», иногда религия действительно может быть дьяволом; так, сцена с нарядами в стиле Талибана с человеческими жертвоприношениями.

«Во всех религиях есть элементы детского жертвоприношения, — утверждает он, — и это также проявляется в контексте отправки их на войну. Почему так естественно выбрать войну? Почему ты оставляешь своего возлюбленного сражаться? Для него гвоздем оперы являются обвинения демонов в том, что Убальдо — жалкий поджигатель войны, и его реплики о том, что его жизнелюбие — это фасад, ведь они, как и он, легко прибегают к насилию.

Что касается плакатов, Камерини объясняет: «Слова выбраны очень тщательно: от «Защиты» (предпочтение Исмены) до золотой середины, «Отстранение» и «Месть» (выбор Армиды). В конце концов, весь мир затоплен и остались только плакаты, потому что у нас остались только демонстрации, чтобы остановить эту войну». Он также уточняет, что использование армейской формы не было предназначено (как некоторые думают) для прямой идентификации ЦАХАЛа с кровожадными антисемитскими крестоносцами, а скорее как аналогия для изучения сходств и различий.

Мы, зрители, были вынуждены задуматься над этими вопросами. Когда щит/зеркало Убальдо намеренно светится нам в глаза (еще один интересный режиссерский выбор), сцена внезапно исчезает, оставляя только нас самих и наши мысли.



Новости Азербайджана

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back to top button