В новом сериале Netflix «Эрик» снялся Бенедикт Камбербэтч.
Самый уникальный и запоминающийся момент на телевидении этим летом? Возможно Бенедикт Камбербэтч в роли отца, бегущего по улицам Нью-Йорка с гигантской пушистой куклой синего волка в отчаянной попытке воссоединиться со своим сыном.
Это может звучать как сладкое волшебное приключение, но это не в стиле британского сценариста Эби Морган, создавшего Эрика для Netflix. Он не боится браться за большие темы и свои работы, в том числе «Стыд» (2011), посвященный сексуальной зависимости; Суфражистка (2015 г.) об избирательном праве женщин в Великобритании; и телевизионные драмы «Час» и «Раскол» — часто эмоционально мучительные для зрителей их интенсивное исследование человеческого поведения, внутренних сражений и сломанных систем. Эрик также интуитивен.
В первом эпизоде ограниченного сериала, действие которого разворачивается в Нью-Йорке 1980-х годов, Винсент Андерсон, кукловод Камбербэтча и создатель детского шоу в духе «Улицы Сезам, Good Day Sunshine», разочарован требованиями работы и трудолюбивым браком с Кэсси (Габи). Гофман). .)
Экзистенциальный ужас
Проблемы пары усугубляются, когда их девятилетний сын Эдгар (Айвен Хоу) пропадает по дороге в школу. Охваченный чувством вины, Винсент убежден, что Эдгар вернется домой, если превратит рисунок своего сына Эрика, синего волка, в куклу в натуральную величину по телевизору. Расследовать исчезновение ребенка поручено Майклу Ледруа (МакКинли Белчер III), чернокожему и странному детективу, чья тайная личность становится помехой в расследовании этого дела.
Морган начал с простой идеи: можем ли мы жить в мире, где ребенок может ходить в школу пешком и безопасно возвращаться домой? Исследуя этот вопрос, сериал объединяет многие проблемы, от которых страдает город в то время: рост уровня преступности, забытый низший класс, эпидемия СПИДаэндемический расизм, а также бесхозяйственность и коррупция со стороны правительства.
«Были параллельные темы, которые были мне очень ясны», – сказал Морган во время пресс-конференции с актерами в Лос-Анджелесе. «Мы видим мир, в котором родители становятся детьми, а дети в некотором смысле становятся родителями. Какова концепция семьи Андерсонов за пределами нуклеарной семьи? В нашем городе большая семья. Кто наблюдает за нами в городе? Можем ли мы доверять этим родителям – будь то правительство, местный совет или наша полиция? И когда эти системы разрушаются и обнажаются, где мы находим новые границы доверия?»
Морган видит в сериале возможность для зрителей задать себе эти вопросы во время путешествия Винсента. Вдохновленный временем, проведенным Морганом в Нью-Йорке в 80-х годах, он добавил еще одно измерение к тайне, подпитывающей многие городские проблемы, представленные в сериале.
«Шёл тёмный снег. Там не было такой чистоты”, – сказал он. «В 80-х годах было что-то особенное – это был плавильный котел и точка перемен, точка сдвига песков страха и надежды, моменты великой свободы и моменты, которые действительно подавляли эту свободу. Эрику казалось, что это действительно богатая ткань и гобелен.
Не имея недостатка в реальном и экзистенциальном ужасе, скрывающемся снаружи, Морган с самого начала знал, что хочет закрепить историю в обстановке, обеспечивающей безопасность и комфорт. Под влиянием своего детства за кулисами со своим отцом-режиссером, наблюдая за тем, как создавались декорации и как оживали костюмы, он видел в «Солнечном свете» контраст с суровостью города и способ глубже понять, каким был Винсент. . начиная сериал в и без того шатком месте, он справляется со своей реальностью, прежде чем его психическое здоровье еще больше ухудшится.
«Он пытается воссоздать свое детство и идеализировать то, что было далеко не идеальным», — сказал Камбербэтч. «Кризис его психического здоровья был замаскирован лекарствами и очень холодным, отстраненным, нелюбящим воспитанием… он так много вложил в это шоу из-за потребности, которая никогда не удовлетворялась в детстве».
Морган добавил, что «Good Day Sunshine» — это мир, которым Винсент может управлять, в отличие от своего собственного, и марионетки вдыхают жизнь в его голоса, пока он борется с ними. психическое здоровье и алкоголизм. Это также способ выразить ценность творческой жизни в отличие от жизни его бывших родителей, особенно его отца, богатого девелопера.
«Это творчество — это способ освободиться, исцелить, управлять и помочь нам понять самих себя», — сказал Морган. «Желание Винсента создать мир добра, вероятно, одно из самых здоровых поступков, которые он сделал».
Шоу в шоу, Good Day Sunshine воплощает в жизнь множество кукольных персонажей – смесь животных, неодушевленных предметов и людей – в том числе озвучку Камбербэтча-хамелеона, поставленную и озвученную Винсентом (в число его эклектичных работ входит дракон Смауг в Хоббит), трилогия и Гринч из одноименного мультфильма 2018 года.)
Прежде чем исчезнуть, Эдгар со стороны наблюдает за своим отцом за работой, а позже наблюдает, как Винсент приходит в волнение из-за записок руководителей сети, требующих расширить привлекательность шоу для увеличения зрительской аудитории, используя новую куклу в качестве возможного решения. По дороге домой в метро Эдгар предлагает свою идею о кукле Эрике, которая сделает его отца немного громче.
Морган называет режиссера сериала Люси Форбс главным архитектором 7-футовой (2,13 метра) куклы-монстра, на совершенствование которой ушло около четырех недель.
В представлении Эдгара Эрик представляет собой сочетание проявления и деталей: хвост, имитирующий его кошку, и мех, соответствующий шевронам норки его бабушки. Винсент убеждается, что возвращение Эрика к жизни может помочь вернуть Эдгара, и когда он начинает лепить куклу из пенопласта, Винсент начинает видеть присутствие Эрика, проявление его внутреннего голоса, в его поисках мальчика. .
Камбербэтч чувствовал, что исследование воображаемого другого было интересным, в том числе в более ранних фильмах, таких как «Харви» (1950) и «Тед». А придание глубины сюрреалистическому — это знакомая территория для актера, который играл на зеленом экране и в режиме захвата движения и понимает, какие обязательства необходимы, чтобы сделать это правдоподобным.
Тем не менее, как говорит Камбербэтч, играть вместе с Олли Тейлором, кукловодом в плюшевом, пушистом костюме, в то время как его герой Винсент распадается, было на удивление обоснованным опытом.
«Я часто бегала с Олли, он действительно блестящий актер и невероятно опытный кукловод», – сказала она. «Я проверял голос (Эрика), часто читая строки, иногда нет; он просто понимал, и ритм был единственным возможным для Эрика в тот момент. Речь шла о попытке напомнить себе, какова была цель Эрика относительно душевного состояния (Винсента). В какой-то момент я попыталась надеть (кукольное) покрывало на голову и заплакала. Я просто сочувствовал Олли и тому, как он сыграл в этом конфликте. Это замечательный навык».
Элемент марионетки помог Хоффману смягчить некоторые элементы сценария. Как мать двоих детей, актриса сказала, что поначалу она колебалась по поводу тяжелой темы, но была заинтригована ее необычной динамикой и тем, как в сериале исследуются различные сбои больших и малых систем. Сначала в сериале рассказывается о демонтаже социального института – брака – Винсент и Кэсси движутся в противоположных направлениях, исследуя, как их поведение негативно влияет на динамику отношений между родителями и детьми.
«Винсент и Кэсси — два разных человека, которые по-разному относятся к миру», — сказал он. «Однако я считаю, что Кэсси в течение некоторого времени действовала честно не только от имени своего сына, но и от своего имени. Я думаю, она знала, что ей пришлось расторгнуть брак и что это была нездоровая среда для (Эдгара). Как мы узнаем, у него есть секреты, и он находится в некотором отрицании. «Он не так уж глубоко в этом разбирается, и он не боится своих эмоций, как Винсент, и не отвлекается на множество веществ, но не исчезает… у него определенно есть чувство ответственности».
Когда Морган начал включать Ледруа в историю, он был полон решимости не делать его второстепенным персонажем. Он хотел, чтобы Ледруа отправился в собственное путешествие, осознавая свою личность, и столкнулся со всеми учреждениями, которые ставят под сомнение его личность, подобную Винсенту, – с участком, где он работает, или с гей-ночными клубами, которые он посещал.
Белчер, сыгравший чернокожего детектива, бросившего вызов нормам 80-х, понимал это чувство долга и цели.
«В такой истории ему было бы очень легко превратиться в полицейского, который приходит на работу, занимается информацией и раскрывает дело. Но мне, как странному чернокожему мужчине, очень интересно показать Ледруа весь багаж, который он собирается нести в 80-х, борясь с вещами, но оставляя его в месте действия, которое изменит его.
Белчер также признал, что, хотя чернокожее сообщество не является монолитным, у него сложные отношения с правоохранительными органами. Он рассматривает свой характер как инструмент перемен внутри учреждения.
«Я думаю, что в течение шести эпизодов все сводится к следующему: о, это то, что нам нужно, чтобы действительно делать то, ради чего мы здесь. Это означает, что я должен указать на несправедливость; это означает, что я должен быть нетерпим к срезанию углов; это означает, что я должен признать, кто я есть, и твердо стоять в этом, встать как мужчина и сказать «нет».
Различные темы в серии требуют некоторого времени, чтобы собраться воедино и создать основу, которая может потребовать некоторой утонченности в дистилляции. Но именно это, как надеется команда, создавшая сериал, выделит его среди других.
«Вы чувствуете себя в воображении, которое содержит миры внутри миров истории», — сказал Камбербэтч. «Это было свежо и ново – было интересно объяснять это людям. Я никогда раньше не слышал ничего подобного».
Итак, после всех этих месяцев Камбербэтч, уютно расположившийся на диване с Хоффманном, не может не посмеяться про себя, вспоминая момент из сериала, когда он бежал по улицам, одетый как Винсент, в пушистом костюме Эрика.
«Беги и беги, беги и беги», — сказал Камбербэтч. «Острая вещь в этой драме; это очень смешно, но в то же время странно героически и чрезвычайно грустно и больно». (Лос-Анджелес Таймс/TNS)
