Задайте трем израильским художникам три вопроса об их работах
Мир израильского искусства Отражая слияние светских влияний и тысячелетней еврейской традиции в израильском обществе, некоторые художники чувствуют себя глубоко связанными с ней, в то время как другие полностью оторваны от нее. Этот мир ярок и красочен, но в то же время контрастирует с суровой реальностью Израиля.
Амитай Мендельсон, главный куратор израильского искусства, цитирует: Музей Израиля в Иерусалиме«Она всегда развивалась в сложном контексте общественно-политической напряженности, войны и кровопролития — в таком контексте невозможно отделить повседневную индивидуальную жизнь от жизни исторической и мифической».
Современная израильская арт-сцена зародилась 100 лет назад. Реувен Рубин, в числе других еврейских художников, начал здесь творить; Это произошло более чем за два десятилетия до формального создания современного государства. Меня всегда восхищало то, что Декларация о создании Государства Израиль проходила в Тель-Авивском музее (ныне известном как Зал Независимости), что доказывает, что искусство и культура всегда были важны для нашего общества.
Также во время продолжающейся войны израильские художники не перестают работать. Почти каждую неделю во многих художественных галереях и музеях проходят новые открытия и выставки.
Три израильских художника, у которых я взял интервью Журналкаждый согласился ответить на три моих вопроса, используя совершенно разные подходы:
- Что вас вдохновляет?
- Что вы скажете об искусстве?
- Как вы думаете, что отличает ваши работы от других художников?
Энди Лавин Арновиц
Энди Лавин Арновиц — художник-концептуалист, который использует гравюру, цифровую информацию и различные процессы гравюры, а также ткань, нить и даже фарфор для создания серий гравюр, книг художников и крупномасштабных инсталляций. Арновиц живет и работает в Иерусалиме, куда он переехал 25 лет назад после алии из США. Он имеет степень бакалавра искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе.
В своей работе она проявляет чувствительность и исследует различные противоречия, существующие в религии, гендере и политике.
Арновиц выставлялся по всему миру. Его работы включены во многие частные коллекции в США и Европе, а также в крупные университеты, музеи и учреждения, такие как Библиотека Конгресса США, Национальная библиотека Израиля, Смитсоновский музей и Музей диаспоры.
В настоящее время израильские зрители могут увидеть увлекательные и очень ностальгические акварельные коллажи, созданные для проекта «Будущее итальянской еврейской кухни», на групповой выставке «Ешь глазами» в Тель-Авивском Доме художника. В начале марта на Иерусалимской биеннале будут показаны две совершенно разные его работы: та, которую мы привезли в Итальянский музей; и молитвенный жакет в Музее на Стежке.
- Вдохновение: «Меня вдохновляют уродливые пересечения религии, политики и секса. Мне есть над чем работать, поскольку эта страна часто борется с этими проблемами. Меня вдохновляют ситуации, когда люди либо являются настоящими героями, либо совершенно злыми. Меня вдохновляют сломанные места, которые нуждаются в исцелении, починке и восстановлении. Меня вдохновляют грубые человеческие эмоции — то, что мы все испытываем».
- Значение искусства: «Я думаю, что искусство — это все, что возвышает нашу реальность, будь то печаль, боль, экстаз или благодать. Это может варьироваться от простого рисунка мелом на тротуаре до картины Рембрандта. Я твердо верю, что картинка стоит тысячи слов. Для меня это высшее, тонкое переживание произведения искусства: то, что без слов прославляет человеческое состояние перед всеми и каждым; переходя границы языка, игнорируя уровень образования, деньги, пол и все эти иерархии, по сути. Искусство объединяет людей; давая им общий универсальный опыт».
- Работа Арновица: «В своем творчестве я очень стараюсь сосредоточиться на вещах, которые привлекают наше внимание. Или я создаю работы, которые заставляют людей чувствовать, что их опыт разделяют; они не одиноки. Мне нравится соблазнять зрителя чем-то, что визуально очаровывает или привлекает его, используемыми материалами, текстурой, мастерством, а затем постепенно раскрываю другую, более глубокую цель искусства: решить проблему или необходимую ситуацию. ремонт. Когда образ проникает в сознание зрителей, преследует их, я чувствую себя успешным. Любой, кто знаком с моим веб-сайтом, может видеть, что я склонен менять материалы в зависимости от того, чего требует концепция, но основа моей работы почти всегда начинается с бумаги. Будь то бумажная одежда большого размера, гравюра или книга художника, обычно это связано с той или иной формой манипуляции с бумагой. Я не художник, и это сразу отличает меня от многих других художников. Моя работа концептуальна, и материалы, которые я использую, должны идеально соответствовать этой концепции».
andiarnovitz.com/
Гил Заблодовски
Гил Заблодовски из Бат-Яма — многопрофильный художник, работающий в основном в области видеоарта и инсталляций. Он является членом и основателем художественного коллектива Grosso Modo Tel Aviv, где готовит новую временную персональную выставку под названием «Гиль Заблодовски: завод концерна», которая откроется 4 апреля. куратор Джилли Ситтон.
Важной частью его работы является исследование звуковых визуальных эффектов и создание звуковых и индивидуальных проектов инсталляций. Ее опыт в области дизайна – она училась в Высшей школе дизайна и семинарии колледжа Хакибуцим, где получила степень бакалавра в области визуальных коммуникаций и образования, а также степень магистра в области комплексного дизайна в Холонском технологическом институте – придает этому особый оттенок. тема. его работа. Место, которое он выбирает для своих персональных выставок, привлекает и вовлекает публику. Например, в 2019 году выставка Заблодовского «Весь мир» включала природную архитектуру Тель-Авива, представленную на подземной парковке и в лифте. Каждая парковка приглашала зрителей в другой мир.
Он также представлял свои работы на многих групповых выставках и фестивалях в Израиле и за рубежом, например, в Еврейском музее в Берлине; Еврейский музей Нью-Йорка; Фестиваль зебр в Германии; и Галерея Гроссо Модо в Тель-Авиве.
- Вдохновение: «Жизнь и музыкальные звуки. Музыка — это безопасное личное пространство, где вы устанавливаете свои границы и являетесь единственным человеком, который может понимать и чувствовать то, что вы слышите. Я всегда считала, что в жизни должна быть муза – тот, кто в твоем сознании подобен звезде на небе и стремится ее достичь. Для меня звезда — это Мадонна, певица, которая всегда изобретает себя заново и не позволяет никому встать у нее на пути; он всегда верит в себя».
- Значение искусства: «Я мультидисциплинарный художник, а это значит, что я работаю в нескольких средах: звуке, свете, визуальном – физическом и абстрактном. Для меня самое главное, что человек может прийти на мою выставку и отделить себя от внешнего мира; в каком-то смысле это похоже на мой взгляд на жизнь».
- произведения Заблодовского.: «Это очень эмоциональное место, и я всегда заставляю посетителей сомневаться в том, что они видят, и выбираю для них способ соприкоснуться с моим искусством. В моем искусстве всегда возникает большой вопрос, на который я позволяю посетителям ответить, исходя из опыта и их точки зрения.
Моя последняя выставка была «Танец со слезами на глазах». Я начал работать с куратором Софи Берзон Маки. и «Как вы видите мир своими глазами?» Смысл названия выставки заключался в следующем: Вы танцуете со слезами радости или печали?
В Инстаграме: @zablocreate.
Саймон Пинто
Шимон Пинто, который живет и работает в Иерусалиме, является художником и скульптором с более чем 30-летним опытом и верен своим воспоминаниям в своем искусстве. Его картины выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках и находятся в коллекциях Музея Израиля, Иерусалима и Тель-Авивского музея искусств.
В феврале он пожертвовал некоторые из своих картин на выставку по сбору средств для семей резервистов, пострадавших от нынешней войны. Выставка пройдет в новом арт-доме Sheetrit & Wolf Gallery в Неве-Цедек, Тель-Авив.
Художник-самоучка (позже он учился в Тель-Авивском центре изобразительных искусств и Университете Бен-Гуриона), он начал рисовать и рисовать с самого раннего возраста, вопреки желанию отца; он хотел, чтобы его сын имел практическую профессию. Он был единственным мальчиком в религиозной еврейской семье марокканского происхождения. Они жили в городе Арад, расположенном посреди пустыни, и его взгляд на пустыню всегда присутствует в его творчестве. Он сочетает воспоминания с наблюдениями за настоящим. Некоторые из его творений кажутся сверхъестественными или напоминают зрителю иллюстрации детских книг; но, как он объясняет, то, что на первый взгляд кажется пейзажем, может иметь второе значение. Например, то, что может выглядеть как цветок в руке невесты, — это сердце. Пинто также включает в свои работы символы иудаизма, как, например, в серии «Мидраш». Он пишет маслом на холсте.
Израильское искусство похоже на шницель в лаваше — простой ближневосточный хлеб с европейским блюдом внутри, сказал Пинто. Журнал. Он вносит важный вклад в этот культурный микс.
- Вдохновение: «Мои детские воспоминания. Я наблюдаю за своими воспоминаниями. Во мне до сих пор столько фрагментов воспоминаний (зашито). Это объясняет место, откуда я приехал, и мои мотивы».
- Значение искусства: Искусство дышит так, как я хожу и говорю. Мое искусство – честность. Искусство — это этика; искусство – это то, как вы воспитываете своих детей (у меня восемь детей, и все они с юных лет проводили много времени в моей студии); искусство охватывает общество; а искусство — это визуальный документ».
- Работы Пинто: “Мое искусство родом из очень интимного места – того, как я вырос в Араде, на Ближнем Востоке, в набожной марокканской семье – из особого места и универсального места одновременно. Всецветные праздники. Есть двойное значение; область на моей картине — это также живот женщины. У меня более трех десятилетий опыта работы в искусстве; У меня было 18 персональных выставок и множество групповых. Я встаю рано утром. У меня есть распорядок дня. Я иду в синагогу, чтобы совершить утреннюю молитву; Я прихожу домой, помогаю жене и иду в студию, чтобы рисовать то, что помню из детства – пустыню, ослов моих соседей и друзей-бедуинов, детей в моей школе и некоторых существ (например, ангелов или других). . птицы). Мне до сих пор интересно – я не знаю, женская краска или мужская; какого он пола? (Пинто улыбается.)
www.facebook.com/noarsp?mibextid=ZbWKwL
